Lust auf Musik! XI

Regionalkongress am 13./14. März 2026 in der Kurfürst-Moritz-Schule (bei Dresden)

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Kursprogramm

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Zielgruppe: P = Primarstufe; S1 = Sekundarstufe 1; S2 = Sekundarstufe 2; L = Lehrkräfte

Freitag, 13.00-14.00 Uhr Warm-up mit Uli Moritz & Kongresseröffnung

Freitag 14.30-16.00 Uhr Workshops

Musikhören mit viel Bewegung (P) — Birgit Jeschonneck

Aktives Musikhören mit dem Schwerpunkt Bewegung und Tanz

Aktiv Musikhören heißt: Ein Musikstück aktiv und mit allen Sinnen kennen lernen. Besonders die Umsetzung in Bewegung und Tanz ist in der Grundschule ein gewinnbringender Zugang zu komplexer Musik.
Im Workshop werden ganz einfache und aber auch sehr raffinierte Bewegungsgestaltungen gemeinsam entwickelt, präsentiert und reflektiert. Im Zentrum stehen dabei spannende Musikstücke, die vielleicht noch nicht allzu bekannt sind – Peters Wolf hat heute also Schonzeit! Die Teilnahme ist absolut voraussetzungslos - jede/r kann nach seinen Möglichkeiten mitmachen.

Aus Bandklassen Bands entwickeln (S1) — Heiko Vogel

Wie Bandklassen funktionieren können und sich daraus selbstständige Bands entwickeln

Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen kleine Bands in der Klasse oder ganze Bandklassen zum gemeinsamen Klingen. Der Kurs zeigt außerdem einen Weg, wie aus diesen angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt und begleitet werden können.
Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation und Materialerstellung und erlebt selbst das Spielen in einer Bandklasse.

ABC der Stimmbildung: vom Sprachlaut zum Chorklang (S1, S2) — Klaus Brecht

Aussprache gezielt üben mit Jugendlichen ab 12 Jahren

A wie „Alles“, K wie „Klang“, Sp wie „Spaß“ – heben Sie mit effektiven Übungen zur Artikulation Ihre Chorarbeit auf ein neues Niveau! Der erfahrene Musikpädagoge, Chorleiter und Stimmbildner Klaus Brecht erforscht mit Ihnen  erforscht mit Ihnen die Laute der Sprache – als Basis für die unendlichen klanglichen Möglichkeiten unserer Stimme. Lernen Sie die Werkzeuge kennen, mit denen wir diese Klangräume beim Sprechen und Singen bewusst gestalten können.

Basierend auf dem neuen Praxishandbuch „Vom Laut zum Klang“ sowie dem stimmbildnerischen Basiswissen aus dem Chorleitungsbuch „Dirigieren – Proben – Singen“ stellt Klaus Brecht verschiedene Warm-Ups, Songs, Kanons, Rhythmicals und Chorstücke vor, die zur Integration in die Chorarbeit bereitstehen. Auch die Herausforderungen der deutschen Aussprache für nicht-muttersprachliche Schüler*innen sowie der Umgang mit sprachlichen Einflüssen aus Dialekten sind Teil der beiden Workshops. 

Eine Veranstaltung des Carus-Verlags

 

Der Rhythmus lauert überall (P, S1) — Uli Moritz

Rhythmus mit Bodypercussion und Stimme

So kann man sich mit Rhythmus abwechslungsreich und spielerisch vergnügen und dabei eine Menge lernen: Wir arbeiten mit Texten und Bodypercussion, mit ganz einfachen und später auch etwas herausfordernden Rhythmen, mit Kreis- und Partnerspielen, mit kurzen Stücken und kleinen Liedern.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Improvisation im Musikunterricht (S1) — Gero Schmidt-Oberländer

Gemeinsames Improvisieren scheint eine Sache für die Jazz-Profis zu sein. Dabei kann das Improvisieren mit einfachen Modellen und Ideen das Klassenmusizieren oder eine Chorprobe und ein Konzertprogramm ungeheuer bereichern. Ausgehend von gemeinsamen Experimenten mit Stimme und Instrumenten sowie elementaren Improvisationsetüden werden verschiedene Aktionsformen ausprobiert, welche die breite Palette von Improvisation vorstellen: Singen und Spielen über modale Pendelpatterns, pentatonische Improvisation in Musik aus verschiedenen Kulturkreisen, Einstieg in die Blues-Improvisation, Call&Response-Patterns, aber auch kreativer Umgang mit grafischer Notation sind Elemente des Kurses, der auch Wege aufzeigt, wie das Klavier mit einfachen Mitteln eine Improvisation stützen kann.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Leichter Lehren mit Präsenz und Charisma (L) — Gabi Schmidt

Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Workshop erhalten Sie einige Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und praktischen Übungen befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen, wie Präsenz, Wärme, Autorität und Interesse.

www.happy-teachers.de

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

GarageBand im Musikunterricht (S1, S2) — René Krause

Übersicht und Einführung

Was kann GarageBand leisten? Einstieg mit Schülerbeispielen: Präsentation von Arbeiten, die Schülerinnen und Schüler mit GarageBand erstellt haben, um die Möglichkeiten der Software zu veranschaulichen. Anschließend Überblick über weitere Möglichkeiten, wie man mit GarageBand arbeiten und musizieren kann. Vorstellung von Peripheriegeräten: Einführung in die zusätzliche Hardware (Auswahl), die mit GarageBand verwendet werden kann, wie Midikeyboards, Audiointerfaces, Midiinterfaces und Mikrofone. Zielgruppe: Musiklehrer ab Klasse 8

Leistungsbewertung und Gefühle (L) — Luise Ebert & Leontine Bayer

Was kann Forschung leisten? Transfer wissenschaftlicher Erkenntnisse auf die Unterrichtspraxis 

Im Vortrag mit Praxisanteil widmen wir uns der Frage, welchen Stellenwert wissenschaftliche Erkenntnisse für die Unterrichtspraxis einnehmen können oder sollten. In einem Impulsvortrag gehen wir zunächst dem Verhältnis von Musikdidaktik und musikpädagogischer Forschung nach. Im anschließenden Praxisteil widmen wir uns unterschiedlichen Erkenntnissen aus der Forschung zu den Themen Leistungsbewertung und Gefühlen im Musikunterricht und diskutieren zusammen mit den Teilnehmenden ihre Umsetzbarkeit für die Unterrichtspraxis.

Freitag, 16.30-18.00 Uhr Workshops

Liedbegleitung mit Gitarre für Einsteiger (L) — Mathias Stoll

Anregung zum aktiven Musizieren mit der Gitarre mit Kindern und Jugendlichen

In diesem praxisorientierten Workshop lernen Einsteiger die Grundlagen der Liedbegleitung mit einfachen Akkorden. Gemeinsam werden bekannte Lieder gespielt und gesungen, um das Zusammenspiel und die Freude am Musizieren zu fördern. Ziel ist es, erste musikalische Erfolgserlebnisse zu ermöglichen und die Gitarre als Begleitinstrument kennenzulernen.

ABC der Stimmbildung: vom Sprachlaut zum Chorklang (P) — Klaus Brecht

Aussprache gezielt üben mit Grundschulkindern

A wie „Alles“, K wie „Klang“, Sp wie „Spaß“ – heben Sie mit effektiven Übungen zur Artikulation Ihre Chorarbeit auf ein neues Niveau! Der erfahrene Musikpädagoge, Chorleiter und Stimmbildner Klaus Brecht erforscht mit Ihnen  erforscht mit Ihnen die Laute der Sprache – als Basis für die unendlichen klanglichen Möglichkeiten unserer Stimme. Lernen Sie die Werkzeuge kennen, mit denen wir diese Klangräume beim Sprechen und Singen bewusst gestalten können.

Basierend auf dem neuen Praxishandbuch „Vom Laut zum Klang“ sowie dem stimmbildnerischen Basiswissen aus dem Chorleitungsbuch „Dirigieren – Proben – Singen“ stellt Klaus Brecht verschiedene Warm-Ups, Songs, Kanons, Rhythmicals und Chorstücke vor, die zur Integration in die Chorarbeit bereitstehen. Auch die Herausforderungen der deutschen Aussprache für nicht-muttersprachliche Schüler*innen sowie der Umgang mit sprachlichen Einflüssen aus Dialekten sind Teil der beiden Workshops. 

Eine Veranstaltung des Carus-Verlags

 

Sprachförderung mit Musik: einfach märchenhaft! (P) — Birgit Jeschonneck

Rotkäppchen, Rumpelstilzchen, Hans im Glück…. - jedes Kind kennt die Märchen der Gebrüder Grimm. Sogar Kinder, die erst seit kurzer Zeit in Deutschland leben, werden schon Bekanntschaft mit einigen Märchenfiguren gemacht haben. Für viele sind die Kinder- und Hausmärchen die erste und dann oft auch für lange Zeit die eindrucksvollste Begegnung mit Literatur. In diesem Workshops werden Unterrichtsideen für Bewegungsspiele, Tanz, Singen, Musizieren - und auch für kleine Präsentationen vorgestellt, die das Selbstbild stärken und einfach Spaß machen. Durch Musik und Tanz wird die Sprache der Kinder gezielt in den Blick genommen und gefördert: die Aussprache wird trainiert, der Wortschatz der Kinder wird erweitert, grammatische Zielstrukturen werden spielerisch geübt. Die Anregungen und Materialien eignen sich für den alltäglichen Unterricht in der Grundschule, aber auch in inklusiven Settings und in Lerngruppen mit sehr heterogenen sprachlichen Kompetenzen.

Singen macht Spaß: besonders zusammen (S1) — Gero Schmidt-Oberländer

Singsation! Das neue Liederbuch mit digitaler Toolbox im Musikunterricht

Erleben Sie, wie Singen im Musikunterricht nicht nur effizienter, sondern auch motivierender gestaltet werden kann! In diesem Webinar stellen wir Ihnen mit Singsation! ein innovatives Liederbuch vor, das mit einer integrierten digitalen Toolbox neue Maßstäbe setzt: Projizieren Sie Liedtexte im Karaoke-Stil, nutzen Sie interaktive Mitspielpartituren und teilen Sie Songs oder Arbeitsaufträge unkompliziert mit Ihren Schülerinnen und Schülern.

Lernen Sie, wie Sie:
   • die digitalen Inhalte kreativ und alltagstauglich in Ihren Unterricht integrieren,
   • aus Songs spannende und differenzierte Aufgaben entwickeln,
   • heterogene Lerngruppen sinnvoll einbinden und das gemeinsame Singen fördern,
   • Jugendliche nachhaltig für das Singen begeistern.

Anhand ausgewählter Songs und konkreter Praxisbeispiele erhalten Sie vielfältige Impulse zu Themen wie Liedauswahl, Liederarbeitung, Stimmarbeit und differenziertem Musizieren.

Profitieren Sie von praxiserprobten Ideen, hilfreichen Tipps und den Möglichkeiten eines zeitgemäßen, digitalen Musikunterrichts!

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Die Cajon im Gruppenunterricht (S1, S2) — Uli Moritz

Magic Groove Box

Die Cajon ist wirklich eine Zauberkiste: Sie groovt und sie hat tolle Drumset-Sounds, darüber hinaus aber ist sie ein optimales Spiel- und Übungsmedium für alles, was mit Rhythmus zu tun hat. Man kann auf ihr sitzen und trommeln, coole Drumset- und Percussiongrooves spielen - aber auch mal aufstehen, herumgehen, klatschen und patschen.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Resonanz im Klassenzimmer: mit der Stimme berühren, führen und begeistern (L) — Gabi Schmidt

Unsere Stimme ist eines unserer wichtigsten Ausdrucksmittel in der zwischenmenschlichen Kommunikation – vielleicht auch das persönlichste überhaupt. Mit ihr treten wir in Kontakt, in Resonanz mit anderen. Als Lehrende dürfen wir uns bewusst machen, dass wir allein über den Klang unserer (Sprech-)Stimme einen Einfluss auf unser Gegenüber ausüben. Mit feinsten Schwingungen also können wir Schülerinnen und Schüler motivieren, berühren, begeistern, beruhigen oder ermutigen, aber auch langweilen, unter Druck setzen, anstrengen, irritieren oder verunsichern. Dieses Seminar möchte Sie dazu inspirieren, über den bewussten Einsatz Ihrer Sprechstimme, die Lebendigkeit Ihres persönlichen Ausdrucks zu erhöhen und einen positiven Einfluss auf Ihr Gegenüber zu nehmen.

www.happy-teachers.de

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Musik in Bewegung (S1) — Beatrice Kuntzsch

Verschiedene Möglichkeiten tänzerischer Umsetzungen im Musikunterricht

In diesem Workshop werden kreative Möglichkeiten vorgestellt und ausprobiert, auch über Tanz-Choreografien hinaus tänzerische Bewegungen passend zur Musik zu finden. Im Mittelpunkt stehen Bewegungsformen, die musikalisches Hören, Rhythmusgefühl und Improvisation fördern. Es wird auch ausreichend Raum geben, in Austausch zu kommen über methodische Vorgehensweisen rund um das Tanzen wie z.B. Bewertung, Gruppenbildung oder Warmups.

Song-Arrangements mit GarageBand (S1, S2) — René Krause

Song-Arrangements in der Schulpraxis

Die KursteilnehmerInnen werden eine angeleitete Einführung in den Workflow von GarageBand bekommen und einen Teil eines Song-Arrangements eines bekannten Poptitels selbst einspielen. Das Mitbringen eines eigenen iPads mit vorinstalliertem GarageBand und eigene Kopfhörer (nicht Bluetooth!) sind Voraussetzung.

Zielgruppe: Musiklehrer ab Klasse 8

Freitag, ab 18.15 Uhr BMU-Mitgliederversammlung und Kurz-Workshops

18.30-19.15 Uhr: Mitgliederversammlung (L) — BMU Landesvorstand Sachsen

18.30-19.00 Uhr: Dirigiertechnik üben mit dem Conductor’s Coach (L) — Klaus Brecht

Die weltweit erste Dirigier-App

Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter*innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation Dirigieren – Proben – Singen. Das Chorleitungsbuch). Klaus Brecht führt Sie in einer kurzen Präsentation durch die verschiedenen Kapitel und macht Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.

Eine Veranstaltung des Carus-Verlags

18.15-19.15 Uhr: Das Schulbuchangebot für den Musikunterricht. Wobei hilft es Ihnen? (S1) — Anselm Vollprecht

Ein Austausch zwischen Forschung und Praxis

Anselm Vollprecht untersucht im Rahmen des Forschungsprojekts "Sprache - Musik - Wahrnehmung" an der Hochschule für Musik Dresden deutschsprachige Schulbücher für den Musikunterricht der Sekundarstufe 1. Im Workshop diskutieren wir Vor- und Nachteile der verfügbaren Schulbuchreihen sowie die Frage, welche Rolle sie in unserer Unterrichtsgestaltung spielen können und sollen. Außerdem werden erste Hypothesen aus dem laufenden Forschungsprojekt vorgestellt.

18.15-19.15 Uhr: Klangschalen-Yoga (L) — Susan Richter

Klang erleben – Wie Klänge verschiedener Klangschalen auf uns wirken

Wir starten gemeinsam als kleine, entspannte Yogagruppe – auch für Neulinge wunderbar geeignet. Zusammen kommen wir zur Ruhe, bevor die Klänge verschiedener Klangschalen den Raum erfüllen. Ihr seid eingeladen, ganz bewusst zu spüren, welche Wirkungen diese auf euch haben. Im Anschluss tauschen wir uns darüber aus und ihr habt die Möglichkeit, die Klangschalen selbst auszuprobieren. Bitte tragt bequeme, bewegungsfreundliche Kleidung – wir treffen uns auf der Yogamatte.

Freitag, ab 19.15 Uhr Kongressparty mit Abend-Imbiss

Samstag, 09.00-10.00 Uhr Impulse

Musiktheater heute: Zwischen Tradition und Innovation (L) - Kathrin Kondaurow (Intendantin Staatsoperette Dresden)

Wie gelingt es, das Musiktheater auch im 21. Jahrhundert lebendig zu halten? Kathrin Kondaurow, Intendantin der Staatsoperette Dresden, gewährt Einblicke in die Praxis des so besonderen Musiktheaters in Dresden.
Mit ihrer langjährigen Erfahrung zeigt sie auf, wie zeitgemäße Inszenierungen entstehen und sich die Staatsoperette mit ihren lebendigen Inszenierungen und wunderbarer Spielfreude behauptet. Dabei beleuchtet sie künstlerische Herausforderungen ebenso wie praktische Aspekte der Theaterleitung.
Für Musiklehrende bietet der Vortrag wertvolle Impulse, vor allem aber einen authentischen Blick aus der Praxis – inspirierend für alle, die Musik als lebendige Kunst vermitteln möchten.

Entwicklungen im Musikstudium in den letzten 10 Jahren (L) — Christin Werner (Studiendekanin Lehramt HfM Dresden)

Was ist neu am Studiengang Lehramt?

Insgesamt drei neue Studienordnungen hat der Studiengang Lehramt in den letzten 10 Jahren erhalten. Ist nun alles besser geworden? Wie werden gesellschaftliche Entwicklungen dabei abgebildet? 

Samstag, 10.30-12.00 Uhr Workshops

Deutschrap unterrichten (S1) — Lukas Bugiel

Deutschrap ist eines der derzeit meistgehörten Musikgenres. Der Workshop vermittelt einfache, praxisorientierte Möglichkeiten, Schüler*innen im Musikunterricht an (Deutsch-)Rap als postmigrantisches Phänomen heranzuführen.

Pop-Piano-Grooves für Einsteiger (L) — Gero Schmidt-Oberländer

Keine Angst vor den Tasten

In dem Kurs geht es um Erste-Hilfe-Patterns für das Begleiten von Pop-Titeln in verschiedenen Stilistiken, z.B. Pop-Ballade, Grooviger Popsong, Shuffle, Reggae. Dabei werden einfache Modelle gemeinsam erprobt, die schon in wenigen Tagen in der Schule umsetzbar sind.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Saxophon im Schulkontext: Ausprobieren, Mitspielen, Umsetzen! — Pierre Gissel

Das Saxophon begeistert durch seinen Klang, seine Vielseitigkeit und seinen Coolnessfaktor. Aber wie lässt es sich in einem praxisorientierten Musikunterricht der Sekundarstufe einsetzen, ohne dass gleich eine komplette Bigband zur Verfügung steht?

In diesem Workshop erhalten Sie als Musiklehrkraft die Gelegenheit, das Saxophon spielerisch und ganz ohne Vorkenntnisse auszuprobieren. Nach einer kurzen Einführung in Tonerzeugung, Haltung und grundlegende Griffe nähern wir uns gemeinsam einem mehrstimmigen Arrangementsatz eines bekannten Popsongs, der sich direkt im Unterricht mit Lernenden umsetzen lässt.
Gearbeitet wird mit einem Leadsheet, das typische Praxis-Situationen im Schulalltag abbildet: leicht umsetzbar, motivierend, adaptierbar für unterschiedliche Niveaus.
Am Ende des Workshops steht ein kleines gemeinsames Ergebnis so wie viele konkrete Impulse, wie das Saxophon auch Einzug in Ihren Unterricht finden kann.

Aufbau von Mehrstimmigkeit im Kinder- und Jugendchor (P, S1) — Sophie Bauer

Mehrstimmig zu singen, ist ja das Besondere am Chorgesang. Der Weg dorthin, vor allem mit unerfahrenen Kindern und Jugendlichen manchmal jedoch beschwerlich. In dem Workshop soll es um Methoden und Wege gehen, wie man Mehrstimmigkeit und vor allem Flexibilität im Musizieren mit Menschen ohne Vorerfahrung erreichen kann.

Singen macht Spaß - besonders zusammen (S1) — Michael Fromm

Singsation! Das neue Liederbuch mit digitaler Toolbox im Musikunterricht

Erleben Sie, wie Singen im Musikunterricht nicht nur effizienter, sondern auch motivierender gestaltet werden kann! In diesem Webinar stellen wir Ihnen mit Singsation! ein innovatives Liederbuch vor, das mit einer integrierten digitalen Toolbox neue Maßstäbe setzt: Projizieren Sie Liedtexte im Karaoke-Stil, nutzen Sie interaktive Mitspielpartituren und teilen Sie Songs oder Arbeitsaufträge unkompliziert mit Ihren Schülerinnen und Schülern.

Lernen Sie, wie Sie:
• die digitalen Inhalte kreativ und alltagstauglich in Ihren Unterricht integrieren,
• aus Songs spannende und differenzierte Aufgaben entwickeln,
• heterogene Lerngruppen sinnvoll einbinden und das gemeinsame Singen fördern,
• Jugendliche nachhaltig für das Singen begeistern.

Anhand ausgewählter Songs und konkreter Praxisbeispiele erhalten Sie vielfältige Impulse zu Themen wie Liedauswahl, Liederarbeitung, Stimmarbeit und differenziertem Musizieren.

Profitieren Sie von praxiserprobten Ideen, hilfreichen Tipps und den Möglichkeiten eines zeitgemäßen, digitalen Musikunterrichts!

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Instrumentenkunde - In welcher Klassenstufe sollten die meisten Impulse gesetzt werden? (P, S1, L) — Christin Werner

Empirische Erkenntnisse aus Daten von Vorschule bis Klassenstufe 8

In Tests mit Vorschulkindern sowie Schülern und Schülerinnen der Klassenstufe 2, 4 und 8 konnten Daten zum Stand des Wissens über die Instrumente des Orchesters, die Spielweise ausgewählter Instrumente und die Kompetenz zum Erkennen einzelner Instrumente in Hörbeispielen erhoben werden. Interessanterweise nehmen nicht alle Wissensbestände und Fähigkeiten linear zu. Das wirft die Frage aus, ob es ein besonders geeignetes Lernfenster für diesen Bereich gibt. Diese und andere Fragen sollen anhand der Daten, aber auch mit Ausschnitten aus Lehrwerken für die Primar- und Sekundarstufe betrachtet werden. 

Dramapädagogische Impulse für einen lebendigen und ausdrucksstarken Musikunterricht (P, S1, S2) — Elke Kottmair

In diesem praxisorientierten Workshop erhalten Musikpädagoginnen und Musikpädagogen einen Einblick in die vielfältigen Möglichkeiten, wie dramapädagogische Methoden den Musikunterricht bereichern und vertiefen können. Im Zentrum steht das Zusammenspiel von Musik, Körper, Sprache und Ausdruck: Wie lassen sich musikalische Inhalte durch szenisches Spiel erfahrbar machen? Welche Rollen spielen Improvisation, performative Elemente und theatrale Ausdrucksformen in der Musikvermittlung?
Die Teilnehmenden erhalten konkrete Anregungen und Methoden für den Unterrichtsalltag – von einfachen Warm-ups über musikalische Improvisationen mit Bewegung und Stimme bis hin zu kleinen musikalisch-theatralen Szenen.
Darüber hinaus richtet der Workshop den Blick auf die eigene Bühnenpräsenz: Wie trete ich als Lehrkraft überzeugend und ausdrucksstark auf? Wie vermittle ich Inhalte lebendig und authentisch?
Es entsteht Raum zum Ausprobieren, Reflektieren und Entwickeln neuer Impulse für einen kreativen, spielerischen und körperbezogenen Musikunterricht.

Leichter Lehren mit Präsenz und Charisma (L) — Gabi Schmidt

Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Workshop erhalten Sie einige Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und praktischen Übungen befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen, wie Präsenz, Wärme, Autorität und Interesse.

www.happy-teachers.de

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Samstag, 12.00-13.00 Uhr Mittagspause

Samstag, 13.00-13.25 Uhr Cool-down mit Live-Musik

Samstag, 13.30-15.00 Uhr Workshops

Basst´s Dir? (S1, S2, L) — Michael Burkhardt

Grundlagen für banddienliches, effektives Bassspiel im Kontext Schule

Dieser Kurs richtet sich an Lehrkräfte, die (auch ohne Vorkenntnisse) den E-Bass in ihren Unterricht im Rahmen des schulpraktischen Spiels oder im Rahmen einer Schulband integrieren wollen. Motto: "Mit wenig viel erreichen."

Schlagzeug kompakt: Basics für Schulband & Unterricht (S1, S2, L) — Michael Brenneis

Grundlagen für Schlagzeugspiel im Musikunterricht

Dieser Kurs richtet sich an Lehrkräfte, die das Schlagzeug in ihren Unterricht im Rahmen des schulpraktischen Spiels oder im Rahmen einer Schulband integrieren wollen. Dabei werden Grundlagen des Schlagzeugspiels, der Stockhaltung, einfache Grooves und Fill-Ins vermittelt.

UKU & LELE: Die Ukulelenklasse (P) — Michael Fromm

Musiklernen mit und durch Ukulele

Für Kinderhände prädestiniert, hat die Ukulele einen entscheidenden Vorteil: Sie kann sowohl zur einfachen Liedbegleitung als auch zum Spiel im großen Ensemble eingesetzt werden.
Somit bedeutet Musizieren mit der Ukulele im Klassenverband mehr als additives Klassenmusizieren, denn die Schüler lernen einerseits ein Melodie- andererseits auch ein Harmonieinstrument nahezu im Handumdrehen spielen - und das im wahrsten Sinne des Wortes.
Der Unterricht kann kompetenzorientiert bereichert werden, indem ein echter Musikalisierungsprozess initiiert wird, der auf die innere Vorstellung von Musik zielt und darüber hinaus musikalische Handlungskompetenz vermittelt, die nicht nur das Schulische sondern auch das Musizieren im Alltag sinnvoll bereichert. Dabei bilden wesentliche Aspekte eines zeitgemäßgen, differenzierten und geöffneten Grundschulunterricht wesentliche Grundsteine.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Aufbauender Musikunterricht (S1) — Gero Schmidt-Oberländer

Musik kann man lernen!

Musik ist kein Talentfach! Anders als oft behauptet lassen sich musikalische Kompetenzen für alle Kinder entwickeln, wenn man in sinnvollen Lernschritten vorgeht und den Spaß am Musizieren in den Vordergrund stellt. In diesem Kurs gibt es eine Einführung in das Konzept des Aufbauenden Musikunterrichts mit vielen Praxisbeispielen für metrische, rhythmische und tonal-vokale Kompetenz. Außerdem wird gezeigt, wie eine digitale Toolbox die Lehrenden unterstützen kann, den Schüler*innen einen Praxiszugang zur Musik zu ermöglichen.

Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Visuelle & kreative Unterrichtsgestaltung mit Canva (L) — Pierre Gissel

Neue Wege im Musikunterricht

Wie lassen sich Arbeitsblätter, Präsentationen und kreative Schülerprojekte im Musikunterricht visuell ansprechend und ohne großen Aufwand gestalten? Dieser 90-minütige Praxis-Workshop zeigt, wie Lehrkräfte mit Canva for Education sofort umsetzbare Unterrichtsmaterialien entwickeln – vom Arbeitsblatt über Bewertungsraster bis hin zu Klassenarbeitsformaten oder Projektplakaten.
Die Teilnehmenden lernen dabei zentrale Funktionen kennen und entdecken anhand konkreter Beispiele, wie Canva auch im Musikunterricht eingesetzt werden kann, etwa bei Bandprojekten, Musikporträts oder Songanalysen.
Im praktischen Hauptteil erstellen die Teilnehmenden eigenes Unterrichtsmaterial (z. B. Arbeitsblatt, Plakat oder Bewertungsbogen), das direkt im eigenen Unterricht eingesetzt werden kann. Der Workshop schließt mit einem kurzen Austausch und Präsentation ausgewählter Produkte.

Vielfältige Übungsformate im Kinder- und Jugendchor (P, S1) — Sophie Bauer

Elementare und ganzheitliche chorische Arbeit mit Kindern

Der Workshop richtet sich an interessierte Pädagogen und Chorleiter, die vor allem mit „unerfahrenen Kindern“ arbeiten. Wir beleuchten sowohl Aspekte des Einsingens als auch die der Vermittlung einfacher Literatur ohne Noten. Schwerpunkt des Workshops ist es, eine methodische Vielfalt kennenzulernen und Literatur sowohl altersadäquat als auch lebendig zu vermitteln.

Resonanz im Klassenzimmer: mit der Stimme berühren, führen und begeistern (L) — Gabi Schmidt

Unsere Stimme ist eines unserer wichtigsten Ausdrucksmittel in der zwischenmenschlichen Kommunikation – vielleicht auch das persönlichste überhaupt. Mit ihr treten wir in Kontakt, in Resonanz mit anderen. Als Lehrende dürfen wir uns bewusst machen, dass wir allein über den Klang unserer (Sprech-)Stimme einen Einfluss auf unser Gegenüber ausüben. Mit feinsten Schwingungen also können wir Schülerinnen und Schüler motivieren, berühren, begeistern, beruhigen oder ermutigen, aber auch langweilen, unter Druck setzen, anstrengen, irritieren oder verunsichern. Dieses Seminar möchte Sie dazu inspirieren, über den bewussten Einsatz Ihrer Sprechstimme, die Lebendigkeit Ihres persönlichen Ausdrucks zu erhöhen und einen positiven Einfluss auf Ihr Gegenüber zu nehmen.

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Eine Veranstaltung des Helbling-Verlags

Bewegter Musikunterricht (P, S1) — Lucienne Westhus

Tanz und Improvisation als Gestaltungselemente im Unterricht 

Musik und Tanz sind unzertrennlich miteinander verbunden. Wie sich beide Ausdrucksformen gegenseitig beleben und wie Sie dies in eine Klasse transportieren, wird in diesem Workshop das zentrale Thema sein. Dafür kommen Sie selbst in Bewegung und erfahren so die vielseitige Methodik, die der Tanz zu bieten hat. Erwärmung, Organisations- und Übungsformen und das Entwickeln einer eigenen Tanzsprache sollen dabei wichtige Bausteine sein. Im Anschluss nehmen wir uns die Zeit, Erfahrungen auszutauschen und weitere Ideen zu entwickeln.